YUN-RU 作品集

2011-2013畫廊導覽

協助館內教育推廣業務，負責兒童、成人導覽工作，文稿撰寫、教具製作等。

2012.11.25私人兒童補習班參觀「華夏丹青書畫名家精選展」

導覽稿sample

地點：長美前櫃台

歡迎各位小朋友們及爸爸媽媽的蒞臨！現場看到好多人，為了要看清楚，認識大家，請依身高大小自動排成三列，三位老師將帶領各組進行今天的導覽活動喔！

自我介紹一下，我是今天要和大家分享美術館作品的___老師，很高興認識大家！聽說剛剛各位小朋友在我們大安區最大的公園，寫生畫畫，在創作的過程中，有沒有觀察到甚麼有趣的事情呢？（互動），沒錯，進入自然寫生作畫，古代的畫家早就已經行之有年，直到現代，畫家創作表現更是多元，今天波特老師就要和大家，一起欣賞古今的藝術家，如何描繪自然界中的花花草草、動物植物，表現人與生活的和諧關係。

地點：齊白石十二條屏區

今天我們展覽主題的名稱，「華夏丹青－古今書畫名家精選」，展出的藝術家都是在中國繪畫，也就是我們國畫領域的傑出大師，展名裡的「丹青」和「書畫」都可泛稱這項歷史悠久的傳統藝術。各位要不要猜一猜，丹青與書畫反映了中國畫的哪些特點呢？提示一下，觀察前面的作品，和表現的用具和形式有關喔！（互動）
傳統中國畫，基本用具就是毛筆和墨，以及從植物與礦物提煉的各色顏料，通常畫在棉紙或者宣紙上，是因為繪畫時所使用的顏料有丹砂和青雘ㄏㄨㄛˋ， 所以中國畫又稱丹青。

 表現又分為水墨和彩墨兩種，水墨就是單純的黑色墨，以乾、濕、濃、淡等形式加以變化。彩墨呢？各位看這件〈齊白石的十二條屏〉，顏色表現上除了墨以外，還有綠色、紅色、藍色等色彩，就是彩墨的表現。 現在小朋友觀察的這十二張創作，它其實被視為一件作品，這種長條的形式稱為條幅，無論是國畫或書法，都可以設計為一個或四個甚至多個調幅，常見的就是春夏秋冬四條幅。〈齊白石的十二條屏〉就是藝術家在４５歲中年以後，遊歷中國許多地方，觀察寫生，所描繪出來的作品，可以看見畫面上有山、石頭、河水，表現中國在地的高山、樓閣等風景，在題材上，屬於山水畫的類別。

各位小朋友，我們以第五條為例，告訴老師，你們觀察到甚麼？（互動）。第五條表現的是，落日晚霞籠罩的山水，畫面分為前中後三景，前景以濕墨勾勒山石輪廓，再用暈染的技術加上淡淡的藍綠色，中景則用深淺不一的線條，簡略的表現河水的波紋，後景呢，則表現利用粗細有致的變化，表現枯枝樹木，這種表現，就是所謂的筆法，由於毛筆的筆頭能夠保存水分，又具有彈性，我們在畫畫時，用力下壓就變粗，上提就變細，使畫面有無窮的變化。

 另外，我們可以看見畫面的右邊有書法文字，稱為款識，通常是畫家對畫作的註記心得，左下角又有印章，稱為鈐印ㄑ｜ㄢˊ，這種呈現常見於中國畫中，因而中國畫也稱書畫。

地點：黃君璧〈松奇石怪〉

 相信大家現在已經對中國畫有了初步的認識，現在請跟隨波特老師的腳步，我們即將進入主要展區。各位小朋友，您有爬山的經驗嗎？當80多歲的黃君璧爺爺，爬上中國的黃山，看見變幻迷離的山水風景，相當震撼，因而創作了這幅名為〈松奇石怪〉的山水畫作，小朋友我們比較看看，波特老師手上這張真實的黃山風景照，與畫家心目中的黃山，有甚麼樣是相同？甚麼樣是不同的呢？

 我們可以看見，畫面上同樣都表現了崎嶇高聳的山脈、挺拔健壯的松樹羣，還有白霧茫茫的雲濤，不同的是，畫家觀察真實世界中的地形、氣候，利用各種線條筆觸表現山石紋路及樹木，這一系列的筆觸線條就稱為「皴法」，相傳是古代五代畫家荊浩開創，至今已有百年的歷史。 

比如我們現在看見畫面左方，以短促而延伸規律的尖頭線表現松葉，這種線條稱為「松葉點」，通常表現山水畫中的松樹。而左下角則用濃墨、乾墨橫向在紙上刷出質感，看起來堅硬結實，很像用斧頭劈出來的樣子，稱為「斧劈皴」，就是用來呈現山脈的陡峭高聳。     

當我們欣賞整幅畫作，運用墨色的濃淡深淺，層層山脈相疊延續，表現前後景深，再運用朦朧的雲霧s型的推展，這種構圖就是傳統三遠法中的「深遠」，是國畫的視點特色之一。黃君璧爺爺生於20世紀，早年接受素描、水彩的西洋教育，後來因為認識很多收藏名家，看了不少古畫，改而全力朝向國畫領域發展，晚年定居台灣，成為許多中畫藝術家的老師，他的學生當中尤其以蔣前總統的夫人－宋美齡最為有名。

  教具編輯與製作

地點：張大千〈荷花〉、〈紅荷〉

現在我們看張大千的兩幅創作，小朋友們知道藝術家表現的主題是甚麼嗎？(互動)，沒錯，是荷花，這種表現花卉的題材，稱為「花鳥畫」，在傳統國畫中，描繪自然界中的花卉植物、小鳥動物、昆蟲等等，都是花鳥畫的一種，主要透過花、透過鳥，傳達對自然的人文關懷。

 因為荷花平日生長在淤泥裡，卻能開出潔白或者粉紅的花瓣，有出淤泥而不染的美名，所以往往受國畫家的喜愛，張大千爺爺自己也種荷花，他觀察荷花的特徵，用自己的方式表現出來，比如畫作〈紅荷〉用綠色濃墨，暈染成背景，左下角潑灑有點點的紅色，增添一種富麗的感覺，這種用大塊潑灑、塗抹的呈現方式，就是潑墨的技法，而這也是張大千的絕活之一，在他的作品中，我們常常可見這種用墨方式，尤其表現中國的大山大水，特別的雄壯富麗。

 導覽實景

地點：林風眠〈京戲〉

小朋友我們剛剛已經粗步認識了國畫中的山水、花鳥，接下來我們來看比較特別的作品，這是藝術家林風眠創作的人物畫，大家觀察一下，在構圖與表現上，有甚麼特殊的地方？(互動)，林風眠創作的京戲，人物描繪的是，中國戲曲中的演員，畫家用許多三角形、多邊形、圓形等幾何圖形去填滿整個畫面，並且用鮮豔的黃、藍等顏色去表現人物的服飾色彩，而且比較抽象、隨意的表現形式，是林風眠留學法國後，受到馬諦斯、畢卡索等人的立體主義、抽象主義等西方概念影響，將它加入在國畫的創作中，但是它也保留了一點傳統的元素，譬如左下角仍有紅色的鈐印ㄑ｜ㄢˊ的保留。

地點：王叔暉ㄏㄨㄟ〈仕女圖〉

接下來則要欣賞傳統的工筆人物畫，甚麼是工筆呢？它又稱為細筆，是藝術家運用巧妙而細緻的線條，去表現自然界中的景物，譬如我們現在看到藝術家王叔暉的仕女圖，描繪古代於堂內欣賞鸚鵡的深閨婦女，無論是服飾、頭髮或者是所處建築物上的花紋都交代得相當清楚，具有一定的辨識度。王叔暉是中國近現代著名的工筆人物畫家，身為女性的藝術創作者，對於古典仕女的表現更加優美，散發溫柔的氣氛。

2013.05.14兒童團體導覽 

地點：徐操〈人物〉

同樣都是人物畫，藝術家徐操的創作卻有很大的不同，小朋友能比較看看哪裡不一樣呢？(互動)我們看見畫家僅用線條和簡單的墨色，表現人物的表情與個性，即使簡潔，卻仍傳神的描繪出人物性格與身分，例如飄逸的衣襬、戴有冠冕，十足的文人樣貌，這種看似簡單而不簡單的畫法，稱為寫意人物畫。

地點：黃賓虹〈山水〉
我們現在來複習一下，剛剛波特老師介紹的部分，我們看這幅作品，小朋友有辦法回答出這是甚麼要題材的作品嗎？畫面上方的文字部分，稱作甚麼呢？印章部分又稱為？本幅為黃賓虹的山水，藝術家遊歷山林，看見山勢的高大雄偉，深深的受到震撼，回到畫室，憑著記憶運用各種線條的表現，描繪出這樣一幅大作，為了要表現高山，這裡運用了三遠法的高遠，營造高聳的氣勢。
剛剛提到深遠用來表現空間的景深，高遠就呈現，從山下仰望高處的視覺感受，您們看大山佔據畫面幾乎三分之二的佈局，加上山腳下小小的人物，不免體會了這種苦心經營的空間表現。

陸儼少〈山水〉
接下來，請大家跟隨我的腳步，再來認識三遠法的最後一種，平遠法的構圖形式。不曉得各位有沒有用過相機裡的廣角鏡頭呢？有沒有人可以為我們示範一下，模擬當我們使用相機廣角鏡頭的標準動作？(互動)沒錯，剛剛的動作我們要保持鏡頭在同一條水平線，左右移動的方式，景色就可一覽無遺，這種表現就是平遠的空間呈現，如同我們現在這幅陸儼少的〈山水〉一般，以橫幅形式，左右開展描繪，使我們感受一種空間遼闊寬廣的感覺。

將山石景物向左右水平伸展，形成空間開闊的效果，遠眺一望無際。三遠法除了透視功用外，還有一個作用是營造意境。

2012.11成人團體導覽

黃冑ㄓㄡˋ〈雙驢圖〉

又到了複習的時間了，我們剛剛說中國畫在顏色的表現上粗略分成哪兩種呢？請大家小聲的回答___老師，沒錯！現在我們看到的這幅〈雙驢圖〉，就是藝術家運用高超的水墨技巧，結合墨的乾濕濃淡，所表現的寫意畫作，這種簡潔卻生動的表現手法，常常可見於動物的描繪上，接下來波特老師要帶領大家認識一系列的國畫動物。

汪亞塵〈金魚〉

我們偉大的詩人蘇東波曾經說過，畫花朵呢，就要畫出它的芬芳，畫小鳥呢，要呈現出它彷彿嘰嘰喳喳的生動感，但是畫魚呢？就要表現水的流態，這是甚麼意思呢，小朋友當我們畫水中世界的時候，要怎樣表現，是不是畫波浪狀的浪潮代表水，抖來抖去四處飄動的水草，在國畫的創作中，魚景的表現關鍵就在於宣紙的空白，因為它往往可以當成流動或者是安靜的水面。例如我們看這幅金魚作品，雖然沒有畫出水面波紋，但是從紙上的一片綠意盎然，我們很容易將它當成漂浮的浮萍水草，加上尾巴搖動的金魚，展現生靈活現，栩栩如生的姿態。

陳其寬〈猴子〉
我要和大家分享___老師的最愛之一，大家看這幅陳其寬的，雖然不大，卻用各種扭曲的線條色塊，表現成群的公猴、母猴，其中猴子媽媽的懷中還有可愛的小孩子，畫面溫馨而自然，藝術家僅用墨的深淺變化，就呈現了猴群生動的模樣，可以說是中國水墨的最高境界。